稀有乐器EQ均衡频点 调治特性 电脑音乐制造
关于EQ的种种成绩，我不会报告他人“在这里降几多dB，又在那边提升几多dB”，由于EQ调治没有那么简便，每件乐器和声响的情况不成能一样的，只是以一个频段点去处理事变只是毫偶然义的，提升几多低落几多，因听觉而定，
以是，大局部人以为，EQ设置参数攻略并不克不及针对性处理实践成绩，一旦具体到实例，种种要素都市对声响形成影响，必要日积月累的履历去支持才干取得更好的处理。你要晓得偶尔分就连一根吉他毗连线也会在短时间内显现渺小的音质不同，更别说乐器、嗓音间的差别。这些不休在厘革的东西不实用具体的参数攻略，唯一值得信任的是本人练习有素的耳朵，但是各个频谱范围所展现出来的典范特点也是有所依据的。关于初学EQ均衡的小白来说，这固然不是唯一的，但你可以作为参考EQ典范特点特性，去利用！底下就说说
关于EQ的“减法准则”
EQ利用中，我除了大局部时直接纳衰减赛过提升的伎俩去向理EQ外，也会在必要的时分使用一下提升的伎俩。
另有，高通滤波器，能帮上很多忙。但注意这也是有利有弊，高通滤波器能快速扫除混音中的污浊感，但使用过分会让声响单薄疲劳。以是使用高通滤波器的时分，我会向从高到低的排序，也就是，通常他人会去找想要去除的低频，而我直接从过滤掉“太多”低频开头，徐徐找到切合的点，低频充足，也不污浊。我发觉这种做法更能听清滤波器的后果，可以让我更准确和好效的，调制出本人想要的以为。
爵士鼓~底鼓
固然军鼓毫无疑问地被以为在爵士鼓组中最具声响可塑性，但底鼓也相反能发扬惊异作用。这很大水平上取决与底鼓的选择和工程师的一局部才能。
40~60 Hz – 超低: 这个频段的音色主要来自鼓框的反响，听上去是什么样呢？通凡人们形貌作“隆隆声”但具体照旧取决于拾音的麦克风。
60~100 Hz – “重击”: 给人劈面的打击感和力度感，像是胸口挨了一记重拳。
100~200 Hz – 主体: 底鼓声响的主干局部。
200~2,000 Hz – “杂音”/“凹陷”: 杂音和底鼓污浊成绩寻常在这里处理。
2,000~4,000 Hz – “锤击”: 踩槌击打音色的频段，能找到那种棒子击打的声响，是取得“篮球弹跳”般的底鼓音色的紧张频段。
军鼓
200~400 Hz – 主体/低频:这个频段范围是军鼓音色最活泼的中央点。
400~800 Hz – Ring/杂音:军鼓杂音和麦克啸叫的处理地区，过分衰减会令军鼓丢失活力和平面感。
2,000~4,000 Hz – 音头:鼓棒击打鼓皮的爆裂声就在这个频段。
8,000 Hz :这个点的泛音很难被重申或消弭。
嗵鼓
100~300 Hz – 主体: 这个范围不停对，取决于嗵鼓的典范和音调，总之就是“boom”的声响所发射的地点。假如“boom”声太过，就会轰，太弱的话，声响听上去像在敲纸箱子。
3,000~4,000 Hz – 音头: 鼓棒击打鼓皮的声响。
镲片
200~300 Hz – 叮当声:这是给予镲片特性的声响频段，特别是关于踩镲而言。正如我总说的，依据本人的推断和咀嚼去调治。
6,000 Hz 及以上 – 嘶嘶声: 提亮音色的局部，稍稍提升可以带来活力和氛围感。但假如太太过，耳朵立刻就受不了了。
贝司
固然底鼓和贝司是互相共同的好伙伴，但在混音事情中，他们相对是宿敌：两者频段特征分布很相似，以是容易互相抢风头。在入手调EQ前，照旧先给各个频段分派好“主演”吧。
40~80 Hz – 低频: 最具贝司特征的低沉音色泉源。
80~200 Hz – 基本:贝司音色的主干局部，假如音色污浊，可以思索在180~200 Hz处酌情衰减。
200~600 Hz – 泛音: 贝司旋律性最强的局部，假如贝司在混音中难以辨清，在这局部可做调试。
300~500 Hz – “木声”: 特别针对倍大提琴、Double bass、木贝司而言。
800~1,600k Hz – 表面: 明晰的贝司solo另有法兹后果最容易被识别的频段。
2,000~5,000 Hz – 琴弦杂音: 字面意思很分明了。
吉他~原声吉他
120~200 Hz – “Boom”与主体:低频嗡声最容易产生的场合，给合奏增加暖和感的频段，容易在乐队演奏中被挡住。
200~400 Hz – 厚度与木声: 原声吉他的音色主干，减少太多会丢失原声吉他的特性和活力。
2,000 Hz – 明晰度/啸叫: 这个频段点有两面性，利益是它使吉他音色明晰易识别，但是容易产生啸叫。
7,000 Hz – 氛围感:一种飘忽的以为，假如用shelf boost处理的话，能凸显原声吉他的声响特点。
电吉他
总的来说，电吉他的EQ特性比力繁复，拾音器、后果器和音箱等太多要素在此中互相作用。底下说的是最为广泛的参数。
80~90 Hz 及以下 – 含糊:这段基本不必要，只会给音色增加脆弱感和杂音，大胆用高通滤波器去掉吧。
150~200 Hz – 厚度:吉他精气神的泉源，但容易使混音污浊，请保守调治——在solo和其他必要突出吉他的局部，这个频段能使音色更有魅力。其他局部最好克制。
300~1,000 Hz – 音质: 我把这个频段范围当做最能体现电吉他音质的范围。也就是让电吉他声听上去真实灵动。以是假如在这个频段范围做过多衰减，会让吉他变得呆笨和虚伪。假如提升太多，又会和军鼓打斗。
1,000~2,000 Hz – 啸叫: 这是电吉他尖利音色特性的频率范围，也是产生啸叫的场合，最好用较大的带宽去使其变得平滑。
3,000~8,000 Hz – 光晕与临场度: 提升这个频段，能给吉他增加光晕，使其在混音中突出。而假如在某个场合衰减，则可以处理与人声的分歧。在给这个范围做提升时，注意杂音的厘革，由于失真类后果器的杂音很容易因此变得分明。
键盘类~
原声钢琴
不同典范的钢琴有不同的音色，立式与三角的音色不同，弦槌典范、维护情况、演奏者、拾音发话器典范和武艺都市产生影响。不管怎样，钢琴在混音中十分显眼，这既是优点也是缺陷。偶尔你必要在钢琴频段上“发掘”出空间来安装其他乐器
100~ 200 Hz – “Boom”: 给合奏或灌音室情况下的钢琴音色增加暖和感，但现场上演时通常会被第一个切掉，如此能变小钢琴对其他乐器的干扰并防备产生回授。
3,000 Hz 及以上 – 临场度: 增加氛围感，提亮偏暗的钢琴音色（麦克风的地点对音色明暗有分明影响），注意在提升时制止显现琴弦减振器发射的杂音（特别是3,000~5,000频段）。
电钢琴/Electric Piano (Rhodes)
使用采样的电子钢琴，音色很大水平上取决于音箱、麦克风和乐器本身。
100~200 Hz – “Boom”: 与原声钢琴相反，这个局部容易产生污浊感，特别是关于有厚重稀疏泛音的罗兹钢琴（Rhodes Piano）来说，衰减以低落污浊度是EQ调治时要做的第一件事。
800~1,000 Hz – 爆音: 爆音和杂音在这里显现的几率很高。
古钢琴/Clavinet
老实说，Clavinet的处理办法和电吉他相似，相反是要思索整个装备情况。
管风琴
麦克风摆放地点和演奏者（音栓设置很紧张）影响很大，而EQ就是从全体上简便调试一下，没必要做太多修整。通常80~180 Hz容易和低频乐器分歧，假如中频太过丰满致使于和吉他分歧，那么也必要在300~500 Hz做一些衰减。
构成器
构成器的声响有无穷约莫性，以是难以在此构成一致的看法，底下是一些最通常的情况：
400~600 Hz – 厚度: 使用多个构成器时，这个局部过足会使声响污浊和杂乱。
1,000~2,000 Hz – 表面: 界说地点的局部，假如构成器是铺底的人物，在这里衰减能给吉他和人声让出一条“通道”。
3,000~4,000 Hz – 临场度与明晰度:与人声和吉他相似，这是让声响最抓耳的频段，调治办法也和吉他相似。
吹奏类
萨克斯风
300~400 Hz – 低吠: 这个范围不停对，取决于萨克斯风的典范，假如是低音典范，这个范围还要更低。
1,000~2,000 Hz – 天性: 音色特性范围。
6,000 Hz – 簧片杂音: 碰到共振杂音可以在这里处理。
铜管乐器
主要针对小号和长号。
100~200 Hz – “Boom”与污浊感: 针对长号，它在这个频段与贝司和节奏乐器分歧，最好切掉，如此也能提升混音的明晰度。
4,000~10,000 Hz – 亮度:给昏暗音色带来亮度。不外，小号在这个范围以前够足，应从全体配器上去思索和调治。。
人声
人声是混音中一个易变要素，男性声线与女性声线有不同，每一局部的音色也有区别。
100 Hz及以下 – 杂音: 关于大大多人来说，这个频段只能听到发话器的杂音和舞台地板的振动声等等，绝不犹豫地切掉即可。
200 Hz – 过重的鼻音: 这个频段的人声，听上去就是伤风者的鼻音。女声这个范围约莫还会提高一些，不外就在200Hz四周。假如灌音当天歌手有点伤风，鼻音一定会加大，可以得当在这个频段低落一点。
800~1,000 Hz – 吐字明晰与正常鼻音: 正如字面意思。
3,000 Hz- 临场度与兴奋点:给人声增加能量和磁性的场合。假如提升不敷，会招致人声气馁、无趣和呆笨；提升太多则会让听众以为太多不可一世。
4,000~8,000 Hz – 嘶嘶声: 在发音“s”，这个局部容易产生令人懊恼的高频，嘶声！在这个局部可做个得当的衰减，变小嘶声。
10,000 Hz 及以上 – 氛围感: 让人声更具空灵的以为，不外并不是必需，由于这约莫产生啸叫和带来脆碎的杂音。
最初再说一下EQ宜降不宜升………
在你提升的时分大概吧，不必要的频段也提升了，先试试从降开头！
