相声考：侯门恩怨之四师兄马季six
1934.8.2-2006.12.20
马季，原名马树槐，天津宝坻人。
关于马季出身，所见材料都说生于一个商人之家，但家境普通。他之所以走上相声路子，是因为和常连安的一个亲戚是同学，于是经常到常家开的启明茶社蹭听。大概在1947年，他13岁是就被送到上海宏德织造厂当学徒。解放后，织造厂散伙，马树槐回到北京。
1951年，回到北京的马树槐考入新华书店华北发行所，开始了卖书生涯。业余时间几乎都扑在说相声和唱京剧上。
1956年初，北京市举行工人业余曲艺观摩会演，马树槐凭借相声《找对象》获得一等奖。7月，他作为北京赛区代表参加了全国职工业余曲艺观摩演出，凭借相声《都不怨我》获得了全国冠军，籍此被调入中国广播艺术团，成为专业相声演员。不到一年他已经熟练掌握了六段传统相声，创作了四段新节目，随后推出正式的相声处女作《打篮球》。当时团领导确定侯宝林、刘宝瑞、郭启儒、郭全宝等作为马树槐的老师一起教授功课，其中侯宝林为责任老师。不得不说，相声大咖侯宝林又得到了一块相声璞玉。（侯宝林评：别人都是木头，只有马季是块玉。）侯门之所以声名远播，在于开门师父，也在于门下弟子。
这对马树槐来说是好事儿，也是难事儿。说好事儿是这四个老师都是名师，水平都很高；说难事儿是说他要处理好这四个老师之间的关系。甭看都是大咖，但大咖有时候特别小肚鸡肠。
还要特别交代一下，马树槐可不是突然间就一飞冲天。他1954年自编了一段名为《伟大的祖国》的“相声”，参加了北京市轻工业工会的文艺演出，因内容过于稚嫩、浅薄而失败。1955年表演《黄鹤楼》遭遇批评后，开始利用业务时间拜师访友，随后参加了刘宝瑞、郭全宝亲自授课的工人业余艺术团。也就是说，他在获得北京市工人业余曲艺观摩会演一等奖之前，已经跟着刘宝瑞、郭全宝听课了。他这个时候还没有获奖，也没有拜两位大咖为师；待他获得全国大奖，并调入中国广播艺术团后，刘宝瑞、郭全宝两位再想收马树槐为徒已经不可能了，因为团里还有比他两个更牛叉的大咖。刘宝瑞抢不过侯宝林。
刘宝瑞和马季
前排左起：侯宝林、郭全宝、郭启儒、刘宝瑞 后排左起：马季、李文华、郝爱民、于世猷
1957年，侯宝林觉着马树槐这个名字绕嘴，不响亮，笔画也多，大家不容易记住，于是马树槐就借鉴当时正在放映的匈牙利喜剧电影《牧鹅少年马季》，取艺名马季。随后，马季便随团到外地巡回演出，所到之处，备受欢迎。巡回演出归来，中国广播说唱团分为两个演出队，马季独领一军。巡演中，马季的搭档是三师兄杨紫阳。两人合作，推出了相声《王金龙与祝英台》《跟谁结婚》《请医生》，并表演了传统相声《对春联》《空城计》《扒马褂》等。
1958年10月，马季作为慰问团的成员赴福建前线演出，期间创作了相声《英雄小八路》，这是他创作的真正意义上的第一篇歌颂型相声作品；同年，创作并表演了相声《登山英雄赞》，作品取材于中国登山健儿攀登珠穆朗玛峰的真实事迹。
1959年，创作了相声《找舅舅》。
1961年，曲艺界挖掘传统遗产活动在全国范围展开，回忆、整理了传统相声80段，付印成《中国传统相声大全》，就是曲艺界的所谓“四大本”。
1963年，创作相声《画像》。
1966年，“文化大革命”开始后受到批斗。之所以交代这个，是在这个特殊年代，侯宝林也被羁押，要他交代问题。还有一个传闻：在这个特殊年代，马季打了侯宝林一巴掌。他和唐杰忠、赵连甲一起被打成“马唐赵反党小集团”。
1967年，马季经铁道兵文工团团长焦乃积介绍认识文工团歌手于波，不久就结婚了。1968年12月25日，儿子马东在黑龙江哈尔滨出生。
1976年后，马季创作“伤痕相声”《白骨精现形记》《舞台风雷》以及讽刺相声《北京之最》《多层饭店》。《北京之最》因讥谤过于尖锐而很快被禁播。这一年，姜昆到北京参加全国曲艺调演会演，马季是评委，一眼就相中了姜昆，在征得姜昆同意后，马季将其调到了中央广播说唱团，并收为弟子。
1977年，马季带着弟子姜昆到湖南省桃源县采风，期间创作了相声《新桃花源记》。
1980年，《马季相声选》《相声艺术漫谈》出版。《相声艺术漫谈》对相声的起源、内容、形式、艺术手法、包袱种类以及相声表演中的一系列问题都做了较为详尽的阐述。
1982年，电视的快速普及，让马季开始思索相声由听觉艺术到视觉艺术的改造问题。马季组织了个队伍，与赵炎、幺树森一起编排了13个小品，蜡刻成册，结集成中国最早的小品本子，起名叫《笑的窗口》。马季已经尝试由相声到小品转换。
1983年，被委任为第一届春晚的总策划。他在晚会上还表演了相声《山村小景》《小小雷峰》《说一不二》。这一年马季还有个流行的小段子叫《新地理图》，他的很多相声里也留下了鲜明的时代烙印。
1984年，在中央电视台春节联欢晚会上表演了相声《宇宙牌香烟》。
1985年，被评为“全国十大笑星”，他排名第一。
1987年，在中央电视台春节联欢晚会上马季和其弟子表演了群口相声《五官争功》。这一年，马季在长沙突发大面积心脏血栓，住院3个月，其间报了三次病危。20年后，马季还是因为心脏病问题，离开了人世。
1989年，获得了第1届中国金唱片奖。
1989年春晚，马季表演相声《送别》。
1991年春晚，马季表演相声《训徒》。
1996年，在中央电视台春节联欢晚会上表演了相声《老少乐》。
2006年获得中国曲艺牡丹奖的终身成就奖。
2006年12月20日上午10：25，马季在家中因心脏病，经北京市昌平区中医医院天通苑分院抢救无效逝世，享年72岁。
2007年2月11日，马季生前定稿的自传《一生守候》出版发行。
马季除演出一些传统相声及别人创作的相声段子外，他共创作了相声一百多段。马季代表作有：《找舅舅》、《英雄小八路》、《登山英雄赞》、《画像》、《新桃花源记》、《女队长》、《白骨精现行记》、《舞台风雷》、《五官争功》等。
马季是近现代相声艺术承前继后的关键人物，他继承发展了侯派风格，走出了自己的创作道路，为大多数相声后来者所遵循，为中国相声做出了不可磨灭的贡献。善于表演反映现实生活的新相声作品，在相声艺术长于讽刺的传统之外，开启了以赞美新生活和新的英雄人物为主题的“歌颂型”对口相声的新局面，其中以《登山英雄赞》、《画像》和《找舅舅》等节目影响为大。
曲艺理论家薛宝琨：“马季和前辈艺人最大不同是：在台上不丑化自己，有时代精神。他的很多相声，套路和技巧都是传统相声的，但他把这些技巧用到了新的事件上。”
相声评论人章乐天：“马季对幽默的理解十分独到，写歌颂体而让人笑，足见他的功力。他的歌颂体富于韵律，像《游击小英雄》，什么地方应当谈正事，什么地方应当助兴，哪里插入一首歌，编排绵密，鬼斧神工。在嗓音条件一般的情况下，他几乎开掘了语言上的全部潜力。”
郭德纲：“我们要永远承认马季先生是我们的相声大师，他创造、表演了很多歌颂型的节目，给相声开出了一条路来，而且他在这方面做得非常的成功……他不仅新活表演得好，老活也表演地非常的好。这是真正意义上的相声大家。”
曾任中国曲协常务理事、中国广播艺术团说唱团团长等职。
主要弟子有：姜昆、赵炎、刘伟、冯巩、笑林、王谦祥、李增瑞、韩兰成、刘喜尧、彭子义、常佩业、黄志强、黄宏、尹卓林、姚新光、李国修、赵龙军、邢瑛瑛、刘立新、侯冠男、张庆等。
马季和姜昆
马季和刘伟
马季和冯巩
马季和赵炎
笑林和李国胜
王谦祥和李增瑞
姜昆和冯巩
这么多弟子，据说关系不咋滴。姜昆和冯巩很少很少同框，终于同框了，姜昆在前面说，冯巩在后面神游。吃瓜群众扒来扒去，找到唯一的合作是两人在86年时合作了一部无名相声，冯巩作为捧哏，两人之前没互相对过完整的词，5分钟的内容都是他即兴编词，然后姜昆也即兴对话。
姜、赵、冯、刘四师兄弟再聚首，已经是在师父的追悼会上了。
马季和师父侯宝林的关系据说不好。曾有一说，“文革”时马季打了侯宝林。那么马季到底打没打过侯宝林呢？当有人就这个问题问侯宝林时，侯先生没有正面回答，只是说“别问这个了，旧社会徒弟打师父有的是。”（这句话背后的逻辑显然是：打过）马季则说：我觉得没有这些，就没有生活；没有这些误会，没有挨骂，没有谣言，就前进不得，任何人都是。（马季也回避了，意味着：确实打过）
但后来两人关系缓和了，据说中间人是常宝华。他生前说过两桩往事：
第一桩：“我记得1974年我回到部队的时候，马季要请我吃饭，同时侯宝林先生也要请我吃饭，他们的师徒关系有很多传说，有这样那样的矛盾，我就不管有什么矛盾，为了缓和他们之间的关系，我就说我们就合二为一。我觉得不在于这顿饭，在于在一起能缓和这种关系。”
第二桩：“原来有过你不去我去这种情况，有一次外地来约角，分别约的这两个人，好像后来侯先生没去，因为听说有马季。后来为了相声大局，两个人摒弃前嫌，携手到香港去了，但是生活中（他俩）基本上再没有什么交往。”
对去香港演出这事儿，马季后来回忆道：“当时侯先生说：‘马季，你过来，到香港之后，我的段子你都可以演。’说这话是第一次给我开绿灯，对我满意了。我说，侯先生，您放心吧。”
和常宝华的话两相对照，说明师徒二人有一段时间的确关系不是太好。那个时代过去了，两人关系才恢复正常。
据说马季和侯耀文关系也不好。2006年马季因心脏病突然去世，各大媒体追思马季大师。这个时候侯耀文突然说马季不是大师，并提出大师的“五项标准”：
1.必须是相声艺术的表演权威；2.不仅擅长表演还能独立创作优秀剧本；3.还必须是相声理论家，能够著书立说；4.必须是教育家，把相声艺术发扬光大，桃李满天下；5.必须是评论家，可以给争议问题指引正确的方向。
在马季去世后还公开否认马季大师身份，任谁都能看出两人有矛盾，并且这矛盾还是天大的矛盾，不可调和。
要怪只能怪那个特殊年代，让人不少人随着那个时代混乱了。
其实还不止这些。侯耀文把车间工人冯巩刘伟从天津调到铁路文工团，成为相声专业演员。其目的大家都清楚：看上了冯、刘二人，要收徒呀。可是，冯、刘被马季截胡了。
郭德纲是侯耀文徒弟，姜昆是马季徒弟，这是大家都知道。后来的两人的恩怨大家也都清楚，为啥？自个儿想去吧。
不管师徒关系到底咋样，公认的是，马季是侯宝林之后，中国相声史上承前启后的关键性人物，他迎合时代，让相声和时代同脉搏，一起跳动。他的相声艺术影响了一代人，也娱乐了一代人。马季之所以取得如此高的成就，在于他惊人的观察力、创作力、表现力。他的成功更多地是靠那些契合时代的作品，他把传统相声和新时代内容完美地融合在他的相声段子里。
马季无疑又是不可复制的，除非有他一样的才华，会创作，懂表演。据说，侯宝林临终前给马季留下遗言：“马季，相声的即兴发挥千万不能丢掉啊，它是咱们相声的主要技巧。”从这句话里可以看出侯宝林和马季的差异：侯宝林较之马季，更重传统；马季较之侯宝林更重反映新生活的歌颂型新相声；前者重传统技巧，后者重反映新生活的作品；前者通过训练更容易把握，后者则需要才情。
所以，侯宝林的弟子是手艺人，可以凭本事吃饭；马季的弟子除非天资聪颖，否则不能继承马季的衣钵。
马季弟子21人，能达到他一半水平的有几人？更不用说比肩了。
自马季收山后，相声迅速陨落，留给大家印象的仅仅是春晚那不疼不痒的几段了。直到十年后郭德纲和德云社崛起，相声才又回到大家的视野中。说来也巧合，1996年马季最后一次登上春晚的舞台；1996年，郭德纲和张文顺、李菁一起创办北京相声大会。
郭德纲在北京发展小园子；在天津走小园子路线，并且取得成就的是马季的二师兄黄铁良。郭德纲和黄铁良两人走的都是传统相声路子，和马季姜昆倡导的新相声有很大不同。
马季没有让儿子马东进入相声圈子，并为之庆幸。马季说：“我太爱这门艺术了，我太讨厌这支队伍了。”马季曾对崔琦说：“我拿出三分之一的时间来搞相声，拿出三分之二的时间来处理人际关系。”
他可以克服相声界的一些坏习气，但他担心自己的儿子随波逐流。他一直教导儿子发挥其他方面的技能：“不要跟在你老子后面吃相声这碗饭，没有出息。”马季平时尽量不在儿子面前研究相声，姜昆、赵炎到家里来交流相声时，如果发现马东在偷听，马季便会立即把他撵出去。
其实马季一直坚持写讽刺型相声，可是他和唐杰忠、赵连甲一起被打成“马唐赵反党小集团”，他的《北京之最》也被禁播。后来，他转而写歌颂型相声，挖掘全国各地典型小人物身上的亮点，用生活化的语言，轻松幽默地讲述老百姓故事。后来马季在获得相声终身成就奖的感言里说：“我在没有笑声的年代里，还能给大家带来笑声。”
这似乎就是他在相声道路上的辛酸，所以，他不主张儿子马东说相声。
后来，马季说：“现在让他好好学习，至于说不说相声，等他长大了再说。”他这是改口了。
马东长大后，对于自己的童年生活与大名鼎鼎的父亲，总是避而不谈，那些光环在他看来，没什么用处。对于家庭他提到的只有当年在学校，常会被堵住让他说一段相声的类似经历。
1986年，马东拿着父亲给的三万块钱跑到澳大利亚主修计算机专业。
27岁的马东毅然决定回国，进到北京电影学院学习，开始从事电视工作。
马东最初主持的节目是《有话好说》。
2001年，33岁的马东进入中央电视台成为《挑战主持人》的制片人，他诙谐幽默的主持风格令大家耳目一新。2004年起，主持央视《文化访谈录》，一干就是7年。
对于儿子的选择，马季认可。但对于相声，他担心。他直言不讳地说：“我很担忧相声界后继无人，一些搞相声的人，不务正业去玩影视；有的相声人，十几年还只会说一个段子；还有一些人名义上在团里挂着，实际上跟影视公司签了约，随时等着去拍电视剧。这样的情况能接好相声的班吗？”
在马季追悼会上，马东说：“希望大家不要哭，不要流眼泪。我爸爸这一生当中最喜欢的，是观众听完他相声后的掌声。所以今天，应该算我爸爸人生最后一次谢幕。”说罢，马东泪流满面。
2009年央视春晚，马东“子承父业”，说了《新五官争功》。尽管“第一次”得到了许多观众不错的反响，但马东斩钉截铁地表示，自己绝对不会因此而转行：“这次表演《新五官争功》我挺享受的，但恐怕仅此一段了，也算是对父亲的纪念。虽然我从小一直在相声的氛围里长大，但父亲一直把我和相声隔得比较远，他不希望我干这一行。”
2012年，44岁的马东离开央视，加盟爱奇艺成为首席内容官，全面负责内容采编和制作工作。
2015年，马东离开爱奇艺，创办米未传媒，任创始人CEO。先后推出了《奇葩说》《奇葩大会》《饭局的诱惑》《乐队的夏天》等原创网络综艺节目。后来又开发生产了《好好说话》《小学问》《蔡康永的201堂情商课》《马东的职场B计划》等互联网音频产品，研发了以狼人杀游戏为基础的音视频社交APP《饭局狼人》。
2016年5月，马东在《奇葩说》中谈到了父亲马季。他说：当年父亲过世之后，自己没有得到真正的解脱，总觉得父亲没有离开。直到三年后的一次梦中，他梦到父亲对自己说：“我今天才算真正地走了，很高兴和你做一世父子，我们有缘再见”。
不管马季多么伟大，但在伟大的马三立面前他还是渺小的，所以他开创的不能称之为“马派”。另外，他是站在侯宝林的肩膀上，所以他是标标准准的侯门弟子。
马季弟子不少，但都缺少他的灵气，缺少他敏锐的观察力、惊人的创作力和灵活的表现力，所以他的弟子对他所开创的相声艺术没有大的发展。这不能不说是一种遗憾。
马季弟子姜昆还是曲协主席，收徒也不少，可是，姜昆这些年似乎越来越老了，不单是身体老迈，思想也僵化了。姜昆的徒弟周炜更是爆出“捐人”之事，落得一个“周捐人”的雅号。
马东没有说相声，对马东而言可能是幸运，但对相声而言，绝对是一种遗憾。
还要说的是，在马季生前，马东一直喊姜昆叔叔。据说是“破四旧”，要按师生关系论，而不是按师徒关系论。这不能不说马季的低调和平易近人。马季走了，姜昆倒是坚持让马东叫哥哥了。
还要说的是，自己创业的马东和郭德纲走得很近，德云社20周年庆典演出，郭德纲就邀请马东来主持。郭德纲对马东很尊重，每次见面都叫师哥，总是将“当年多亏了大爷的照顾”挂在嘴上。
行文至此，突然想说一句：相声界，一团麻！
马季的确喜爱相声，也的确讨厌相声圈里的人；他在这个圈里时间越长，他越累。尤其是恰巧遇到一个特殊的时代，一个让人疯狂的时代。如果不是这个疯狂的时代，或许他有更大的成就，能像师父那样开宗立派吧。
可是，可是，不少人说马季把相声带入电视，的确高雅了，少了小园子的俗，也让相声成为可有可无的点缀而已，成为大年三十那点可怜的笑料。
时代在变，相声该如何和这个时代相处？传统在左，现代在右，左右夹缝中相声能完成传承和创新吗？
明字辈还在搞班社的有几个？还在搞创作的有几个？
