和莫奈一字之差的马奈，为何被称为“印象派之父”
克日，由上海新华刊行团体仅限公司、上海天协文明提高仅限公司携手玛摩丹莫奈博物馆团结主理的“莫奈与印象派大师展”正在沪上展出。
61件来自巴黎玛摩丹莫奈博物馆的真迹展现了印象派“群像”，此中就包含爱德华·马奈的作品。
马奈被视为“印象派之父”，他的改造精力影响了莫奈、塞尚、凡·高等浩繁画家，并将绘画带入了古代主义。
“他在画我们的天下”
1863年，一年一度的巴黎沙龙举行前夕，手握“生杀大权”的评委们逐一审察着参选的作品。谁如果被他们选中，意味着取得官方的承认，随之而来的将是艺术经纪人和保藏家的追捧。
评委们对卡巴内尔的《维纳斯的诞生》大加赞赏，这幅画切合学院派据守多年的标准：汗青经典题材，精密柔和的颜色，精良的线条，展现抱负中的美。
“谁画的这个怪物？”“这是用扫地的刷子画的吗？”一幅名为《草地上的午餐》的作品让评委们大跌眼镜。
《草地上的午餐》不是那次巴黎沙龙唯一落第的作品，有将近三分之二的画作被沙龙回绝，引发了艺术家们的团队抗议。拿破仑三世得知后，决定在学院沙龙的劈面开设另一个展览，让观众们本人评判，这个展览被称为“落第者沙龙”。
大大多观众对这个沙龙并没有什么热情，一群试图改写汗青的年轻艺术家却为之深深吸引。面临那幅被评委视作“怪物”的《草地上的午餐》，他们给出了全然不同的评价。“这是我们的天下，他在画我们的天下！”很多年今后，莫奈仍旧记得看到这幅画时冲动的以为。他还注意到，这幅画的作者名叫马奈（Manet），和本人的名字莫奈（Monet）只差一个字母。
马奈比莫奈大8岁，他出身于一个优渥的家庭，父亲是法官，母亲是交际官的女儿。他的言谈举止十分优雅，内心却不像外表那般温和。马奈喜好绘画，却反感美术学院的课程。他拜出名画家库图尔为师，库图尔虽是学院派，但不那么保守，他会带领学生去室外写生，这对一位古典画家来说，是很前卫的活动。拜师库图尔没过多久，巴黎艺术圈里就开头盛传：库图尔的画室出了一位喜好刻画“惊人事物”的年轻人。
马奈 《朱庇特和安提奥普》（摹仿提香的作品）正在“莫奈与印象派大师展”展出
从“读”画到“看”画
《草地上的午餐》并非马奈第一次落第沙龙展。在1859年的《喝苦艾酒的人》中，他用大尺幅画了一个酒鬼：他戴着玄色高礼帽，披着披风。用今天的目光来看，这幅画仿佛很寻常，但在事先，大尺幅的画面通常用来刻画好汉或神话人物。
沙龙的评委们回绝这幅作品参展，可马奈并没有妥协。在《草地上的午餐》中，他引用了评委们喜爱的古典题材，却画出了比已往一切作品更惊人的画面——两位衣冠楚楚的男士和一位裸女一同并肩坐在草地上，背景中另有一位水中的女性，身着轻衣薄纱。画面的出息摆着一组静物，即“午餐”。这统统仿佛就产生在巴黎的田野。
在《草地上的午餐》中，仿佛能看到马奈对文艺规复大师乔尔乔内与提香互助的《故乡演奏》的致敬。此画还征引了拉斐尔的湿壁画《帕里斯审判》，右方伸脱手的男人就源自那边。
这幅“引经据典”的作品展出后为什么会激起众怒？东方绘画史上不乏裸女外貌，但她们多数是女神或出自神话故事，好比人们熟知的种种版本的维纳斯，而马奈画的是平凡人。
艺术批评家姜俊以为，《草地上的午餐》不是古典神话或宗教故事的插图，也不是受托于某位王公贵族的定制造品，而是在自在市场中为观众提供多元解释和了解的预制品。它没有去讲一个故事，不必要单一的准确解读。它向艺术界提出了一个成绩：画家对否应该从传统题材的安分守纪中束缚出来，去刻画当下的平常，也就是墨客波德莱尔所说的“表达活生生的市民阶层”的平常。这正是此画被视为古代绘画开山鼻祖的缘故之一。
不外，这幅画的主题所带来的争议只是汗青长河中的小小浪花，它在绘画办法上的改造才是划年代的。马奈对颜色情势的眷注度与审美力是惊人的，他富裕地发掘了玄色的体现力。曾有人评价说：“这幅作品对同年代观众的视网膜来说，就好像日光关于猫头鹰一样。”
有伙伴曾问马奈：“你就不克不及画点别的？好比画一个真正的维纳斯？”马奈头也不抬地回复：“我只画我看到的。” 马奈主张回到画面本身，画的什么就是什么，不讨论眼前的故事。假如说学院派的绘画题材多是宗教、神话，画作是让人“读”的，那马奈则厌恶让观众“读”画，他渴望让人们单纯地“看”画。
“要做古代人，必需画你所见的。”马奈让绘画回归了绘画本身。
一年后，“不知改正”的马奈又向沙龙递上另一幅被视为离经叛道的作品《奥林匹亚》，再一次挑唆了群众的审美兴趣。
马奈 《草地上的午餐》 巴黎奥赛博物馆藏
分别漫长的古典美术
《草地上的午餐》《奥林匹亚》遭到了主流艺术圈的剧烈反攻，很多年轻的画家却开头会萃在马奈的周围，一同探求新的艺术作风和伎俩。他们被称为“马奈帮”，也就是厥后出名的印象派。
1870年，拉图尔在《在巴蒂尼奥勒的画室》中纪录了这群画家的平常，画面最正中的就是马奈，他的死后满是他的跟随者，包含莫奈、雷诺阿、巴齐耶等人。
幽默的是，只管马奈与这些年轻画家坚持着很好的干系，同他们一同外出写生，但他向来没有到场过印象派的任何一次画展，也不供认本人是印象派。
不外，莫奈等人仍然视马奈为精力导师，莫奈模仿马奈，画了一幅《草地上的午餐》。厥后塞尚、毕加索也对这幅画产生了浓厚的兴致，画了多个版本的《草地上的午餐》。
莫奈说，《草地上的午餐》画出了“我们的天下”，那么事先的天下是怎样的？在马奈生存的年代，巴黎正在履历蜕变。拿破仑三世和奥斯曼男爵启动了重修方案，将中世纪楼房和街区全部拆毁，建起极新的公寓和商店，拓宽街道，在都市里增加公园、广场、剧院……人们的交际生存也随之转到公用空间。
拉图尔在这幅《在巴蒂尼奥勒的画室》中纪录了这群艺术家
艺术史家夏皮罗在《论笼统艺术的实质》里指出：“在早前印象派画作中，我们可以看到那么多绝不拘泥、天然率真的平常交际生存办法，看到那么多早餐、远足、安步、荡舟旅游、节日或假期旅游场面。这些都市的空闲故乡诗不仅展现了19世纪六七十年代文娱休闲的情势，也反应了一种艺术看法，即把艺术看作地道自娱自乐的范畴，不触及头脑和动机。”
蒋勋在《写给各位的东方美术史》一书中说：“19世纪的欧洲体现了人类汗青上的多重分歧，同时也引发了最丰厚的思潮和艺术情势。产业反动的机器声轰然响起，火车改动了人们的空间看法，照相机挑唆了人们的视觉影象。那么19世纪的画家何去何从？印象派成了东方美术通向古代的出发点，也是和漫长的东方古典美术做的正式的分别。”
马奈《女神游乐场的酒吧》
终身在分歧中前行
马奈的终身在分歧中前行。他一面想要冲破沙龙展的保守审美，作出创新，同时又很想成为一个被官方沙龙承认的艺术家。他说：“沙龙展是真正的挑唆，仅有在那儿才干分出一局部的上下。”
在二十余年里，他一共向沙龙递交了37件作品，此中有26件被承受，但多件作品在展出时遭到人们的讪笑与打击。不外，马奈一直坚信本人的才华，坚信本人的艺术终将被承受。
1882年，也就是马奈去世的前一年，他终于被官方授予了一枚荣誉勋章，他的《女神游乐场的酒吧》取得了免受查察的冷遇，在同年沙龙展中展出。
《女神游乐场的酒吧》是马奈最初一幅佳构，这幅作品在光、色和笔触方面最能体现印象主义特点，也是马奈最富于抱负性的作品。他用梦境般的光影再抱负际，刻画了刺眼的灯火、诱人的琼浆、花哨的扮演，女郎死后的一面大镜子将这统统无穷扩掀开来，俨然是巴黎交际生存的缩影。
垂危之际的马奈终于取得了群众的承认，他对此只说了一句：“这真实太晚了。”7年后，他的《奥林匹亚》入驻卢浮宫。
马奈，这个名字来自一句拉丁文，人们也用这句话来怀念他：“他在世，并将永久活下去。”
栏目主编：黄玮 笔墨编纂：陈俊珺 题图泉源：马奈《斜倚的贝尔特·莫里索画像》（局部）
泉源：作者：陈俊珺
