阿尔布雷特·丢勒——东方自画像第一人
丢勒《自画像》
德国画家阿尔布雷特·丢勒(1471-1528)被以为是东方自画像第一人，比达·芬奇晚年的自画像早了几十年，比以自画像出名的伦勃朗早了一百多年。终身中画下云云多幅自画像的画家，丢勒之前还未有过，这在事先的社会文明中也是奇异之事。
他存世的种种材质的自画像约莫10幅支配，13岁的那幅素描就已武艺冷艳。22岁的自画像中，他戴着充满流苏的红帽子，身穿紧身睡袍，外貌有点女性化，手里拿着一棵代表恋爱的刺芹，寻常被以为是丢勒的订亲肖像。到了他26岁的自画像中，丢勒衣装相当浮华潮水，小波浪发卷长发披肩，画家精密勾勒了衣服的蕾丝花边，意味高尚位置的羊皮白手套，让他俨然已是中表层阶层的告捷人士。
3年后的1500年，诞生了丢勒最经典的一幅自画像。最夺目标就是构图角度，肖像画通常是画3/4一边，由于事先的画家以为如此才更有三维平面的以为，丢勒却正面直面观者，这屡屡是耶稣圣像才会使用的角度。耶稣通常会摆出的赐福手势，是右手的中指和食指兼并，向上伸出。丢勒的举措很相似，只不外手指伪装按住衣领的繁华绒毛，把观者视野引到人物的眼与手。全黑的底色，使得人物外貌很突出，占位呈正三角形——后代有学者破解了丢勒隐蔽的几多学暗码，他的相貌与肢体的角度实则精密盘算过，是一个又一个三角形、方形和圆形的完善堆叠相交。丢勒不由得将本人同等于耶稣，事先就有人叱责他渎神。这种爆棚的自决计，反应了他作为一位艺术家剧烈的自我熟悉。文艺规复深深眷注“人”的人物和位置，艺术上的成果，使得艺术家们信赖，视觉艺术成为表达想法的新东西。艺术家不再只是匠人，而是在虚空中创造美，就好像神创天下一样。
丢勒的“自恋”到处可见，他常将本人的容颜融入大幅画作的背景里。《亚当与夏娃》中，他让亚当手里拿着用拉丁文写着本人名字的木板；《玫瑰圣母的祭拜》中，圣经人物都悬浮在天上，右下角画着一个小小的丢勒，拿着一张纸，得意地题写着本人只用了5个月完成这幅画。约莫从1495年开头，丢勒首创了一种署名办法，用姓名首字母A和D的花押字体拼成一个标记，厥后几乎成为他的画作商标。
(《国度人文汗青》2019年第2期 黄薇)
