什么是当代摄影？
当代摄影是一个涵盖1960 年代后期（现代摄影结束时）创作的美术摄影的类别。
当代摄影师不能用主观的东西来定义。艺术评论家和历史学家很好地描述了当代摄影场景。
艺术史创建类别来分析和研究不同的艺术表现形式。当代艺术需要任何艺术品——无论是表演、视频、雕塑、绘画等，都是在过去几十年直到今天创作的。起源仍有争议，它指的是现代主义之后的时期。
类别可以基于学科（绘画、摄影、雕塑等）、风格（印象派艺术、波普艺术等）或时间段（现代艺术、当代艺术等）。
泽尔科内迪奇Zelko Nedic
Zelko Nedic 目前的摄影艺术作品，采用湿版火棉胶摄影耗时、工艺重的技术创作，向他充满活力的职业生涯和对影像制作的浓厚热情致敬。
学分：Zelko Nedic
当代摄影不一定是新技术。一些出色的艺术家，例如Zelco Nedic，他使用了一种来自更早时期的称为湿火棉胶的技术——他有时甚至在印刷品上作画，作为后期处理的一部分。
这部新作品 Dot.com 标志着 Nedic 以前的所有作品都是后续作品的基础，并将他当前的作品定位在到达点——利用他在个人（和公共）故事中旅行过的地方。
Nedic 最新的湿版火棉胶摄影作品是让他沉浸在讲故事中的媒介选择。数码摄影的即时世界已经不够用了，Nedic 希望通过切割铝板、混合化学品、采购道具和服装以及忍受长时间曝光来减少对结果的控制。
其结果是一系列摄影画面，反映了古老的塞尔维亚语“生活是一场戏剧”。对于 Nedic 来说，摄影就是他的舞台。在 Nedic 的大部分作品中，控制与冒险之间的矛盾是显而易见的。作为 90 年代初波斯尼亚战争恐怖事件的少年见证人，内迪克知道体验当地的地狱并逃到想象中的避风港是什么感觉。通过他的火棉胶图像和他早期的作品，许多让人联想到 Joel Peter Witkin 令人毛骨悚然的画面的纹理（但内容没有那么极端），Nedic 将我们带到了边缘，进入了一个充满限制的世界。
在他的湿板火棉胶作品中，以及作为专业发型和化妆师/摄影师在高端时装拍摄中学到的模棱两可的叙述的有用性，Nedic 为他的观众提供了充满象征意义的景观，以及对被荒谬掩盖的社会规范的参考。这些精美的手绘彩色照片参考了众多艺术风格和运动，包括中世纪标志性的宗教作品、澳大利亚土著圆点画和 19 世纪早期的摄影场景。
此外，通过再现熟悉的事物，这些图像沉浸在带有沃霍尔色彩的流行文化中。在他早期的系列作品《我身边的事物》中，在孤独的椅子或灯的良性图像中，更亲密的图像是被割伤的手或破裂和染色的煮鸡蛋。从那里，他展示了生活中华丽的一面，描绘了一个戴着防毒面具的裸照女人、她阳台上的女主角和一个穿着裸体女人紧身衣的男人的肖像。
尽管 Nedic 选择了长时间的曝光和偶然的媒体风格，但新系列 Dot.Com 由高度导演的舞台摄影画面组成，编排决策紧凑。这些艺术品通过在我们已经知道的作品中创造出激烈的戏剧色情和孤立的亲密关系来破坏旧的话语。
在这张照片中，内迪克将自己置于一位女圣人的怀抱中——母亲：他赤裸的躯干被坚韧不拔的纹身艺术和女圣人背后的金色光环打断，就像月亮在黑暗中升起一样。这在作品《宽恕》中很明显，这是一幅经典引用基督教艺术的自画像。
另一幅图像 Inner Scream 揭示了 Nedic 在作品中对女权主义色彩的偏爱。对象似乎在“拳打脚踢”——她的嘴里塞满了自己的手，无法说话，
在他的系列作品 Cleansing 中，令人难以忘怀地让人想起 1993 年 Rolf de Heer 的电影 Bad Boy Bubby，Nedic 用保鲜膜包裹着拍摄对象的身体，但与电影中的死亡不同，Nedic 让他的观众看到了新的生活、新的气息通过受限制且可能致命的过程进行“净化”。
他的个人作品促使他在 2010 年与 Head On 合作记录狂欢节。他记录悉尼生活的实践让摄影他受邀在 2010 年 3 月为亚文化幻灯片之夜为澳大利亚摄影中心展示作品。在 2011 年和 2014 年，Zelko Nedic 是莫兰当代摄影奖的决赛选手之一。2013 年，他入围了著名的国家摄影肖像奖，堪培拉国家肖像画廊。
大卫·拉查佩尔David LaChapelle
David LaChapelle 1963 年出生于康涅狄格州，以其超现实主义、性感、独特和幽默的风格而闻名。是一名导演和摄影师，在广告、美术和时尚领域工作。
九岁时，拉夏贝尔和家人搬到了北卡罗来纳州。他在北卡米开朗基罗罗来纳艺术学院学习，然后在十四岁时回到康涅狄格州。拉夏贝尔还曾就读于纽约 视觉艺术学院。
他的作品被描述为讽刺、离谱、离奇和超现实主义。采访的编辑Ingrid Sischy 描述说，LaChapelle 的摄影是独特而强烈的，因为它具有幽默感，这表明他在政治和社会方面对周围环境的了解程度。
他出版了四本摄影书，包括《拉夏贝尔酒店》、《艺术家和妓女》、《天堂到地狱》和《拉夏贝尔乐园》。在所有书中都有惠特尼·休斯顿、邦辰、玛丽莲·曼森、夏奇拉、大卫·鲍伊、娜奥米·坎贝尔、比约克、雪莉·曼森、Lil’ Kim、大卫·贝克汉姆、乌玛·瑟曼、卡梅隆·迪亚兹、布兰妮·斯皮尔斯等明星大腕。
安迪沃霍尔在《采访》杂志上为他提供了一份工作。此外，他还为其他杂志工作，如《Vogue》、《Photo》、《GQ》、《名利场》和《滚石》。
大卫·拉查佩尔在 1995 年为Diesel拍摄了著名的水手接吻广告。该广告引发了许多争议，美国政府禁止同性恋者和双性恋者参军。然而，2011 年，美国总统巴拉克·奥巴马和Diesel的伦佐·罗索取消了这项法律。
大师
2007 年，拉夏贝尔展示了一组名为《觉醒》的照片。水、洪水和宗教是这个系列的普遍主题。一些图像通过将人悬挂在水面上，将他们显示为尸体。其他照片显示大教堂和博物馆被水淹没。其中有一幅引起了广泛关注，它是米开朗基罗的现代版《洪水》。这张照片有很多东西，以拉斯维加斯为主题的凯撒宫的背景和汉堡王和古驰的横幅被毁。
就他的方向而言，David LaChapelle 是2004 年在拉斯维加斯凯撒宫举办的Elton John的 Red Piano show的导演。LED 屏幕与视觉技术的结合无所不包。该节目还包括拉夏贝尔的短片。
他曾担任汉堡王、诺基亚、Diesel、欧莱雅、Lavazza和Tommy Hilfiger等知名品牌的许多广告总监。2006 年，他为H&M执导了名为《罗密欧与朱丽叶》的广告。他还为Boots Group的广告进行了指导。他是第四频道最受欢迎的节目之一——绝望主妇的导演。
David LaChapelle 曾获得多项奖项，如1995 年美国和法国摄影杂志颁发的年度最佳新摄影师奖；1996 年，VH-1向他颁发了年度摄影师奖；1998 年Alfred Eisenstaedt Awards of Life杂志的最佳摄影风格；以及许多其他奖项，不仅是摄影奖，还有导演奖。
阿米维塔勒Ami Vitale新闻摄影领域最著名的当代摄影师之一是 Ami Vitale。她曾五次获得世界新闻摄影奖，并且是尼康大使和国家地理摄影师。
一开始，摄影是我结识新朋友、学习和体验新文化的通行证。现在它不仅仅是一本护照。它是一种提高跨文化、跨社区和跨国家意识和理解的工具；一种理解我们在共享世界中的共同点的工具。
她还是 Ripple Effect Images 的创始成员 – 一个为世界各地的妇女和儿童赋权的非营利组织。
Ami Vitale 是国家地理的签约摄影师、电影制片人、作家和探险家。Ami 的旅程将她带到了近 100 个国家，专注于当今一些最引人注目的野生动物和环境故事。Vitale 记录了东非的野生动物和偷猎行为，报道了人象冲突，并专注于拯救北方白犀牛和将大熊猫重新引入野外。
她获得了许多著名奖项，例如国家新闻摄影师协会颁发的年度杂志摄影师、旅游新闻的洛厄尔托马斯奖、杰出报道的丹尼尔珀尔奖和国际年度摄影师。
Ami 还六次获得世界新闻摄影奖，其中包括 2017 年国家地理杂志的一等奖杂志关于大象的故事和前一年的一等奖，以表彰她在《国家地理》中与大熊猫的合作。
她最近出版了一本关于熊猫秘密生活的畅销书《熊猫之恋》。
Vitale 是国家地理频道的Mission Cover Shot系列以及马达加斯加（在非洲群岛上空）的另一部纪录片系列的主题）。
Ami 是尼康大使，也是 Ripple Effect Images 的创始成员，该组织由科学家、作家、摄影师和电影制作人组成，其使命是创作强有力的故事来说明发展中国家女性面临的非常具体的问题。她为国家地理 LIVE 系列演讲，并经常在美洲、欧洲和亚洲举办研讨会。尼康大使和国家地理杂志摄影师阿米·维塔莱（Ami Vitale）走遍了 100 多个国家，不仅见证了暴力和冲突，还见证了超现实的美丽和人类精神的持久力量。
多年来，Ami 一直住在泥屋和战区，感染了疟疾，穿上了熊猫套装——她坚信“活出故事”的重要性。2009 年，在拍摄了关于世界上最后一只白犀牛的运输和放生的精彩故事后，阿米将注意力转移到当今最引人入胜的野生动物和环境故事上。
她是Ripple Effect Images的创始成员，也是Alexia 基金会的新闻摄影咨询委员会成员，目前位于蒙大拿州，经常在美洲、欧洲和亚洲举办研讨会。
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文字：雕刻时光的大叔
图片：web
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